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Archivos Mensuales: octubre 2011

Como ya comenté, el fin de semana pasado tuvo lugar el OpenWalls Conference, encuentro y conferencias sobre arte urbano (especialmente graffiti) e intervenciones en el espacio público. Aquí dejo lo que me ha parecido más destacable de los tres días.

En cuanto a proyectos y artistas personas me quedo con:

Zosen

1. Zosen (graffiti, ilustración, política, vida) – Me pareció una de las mejores presentaciones. Tanto por la forma como por el contenido. Anima mucho ver gente que con el paso del tiempo sigue haciendo lo que ama, de manera interdisciplinar y sin dejar de lado sus principios. Le dió bastante caña a la comercialización de la marca Barcelona y el turismo masivo que ésta atrae, con los efectos negativos que tiene para los habitantes de la ciudad. Éste sábado 29 de octubre presenta su fanzine Carcelona en Miscelánea. Vale la pena ir! (Y también echarle un vistazo a su curro!) Y su vídeo de la  intervención con la gente de Democracia Urbana arrancó más de una sonrisa cabrona entre los asistentes:

2. La presentación del arquitecto Pau Faus sobre sus proyectos en general, y en particular sobre su estancia en Valparaíso, Chile:

3. Seleka, de la galería Delimbo de Sevilla, partió bacalao con su explicación (improvisada) de la situación del graffiti en Sevilla, además de mostrar el currazo que supone sacar pa’lante una galería de arte. Que ya de paso sea dicho, menudas pedazo de expos se montan. Si andáis por Sevilla ya sabéis!

4.Conocer y escuchar a Javier Abarca, fué sublime. Graffitero madrileño de la vieja escuela (pero vieja vieja vieja eh!), ahora se dedica a la docencia en la facultad de Bellas Artes de la Complutense de Madrid, sobre arte urbano. Y, aunque deambular por sucios túneles de metro y arrastrarse entre los trenes en las cocheras ya no sea el foco de su actividad, sigue dando mucha guerra (y muy bien argumentada). Además de escribir y documentar el arte urbano en su blog Urbanario, colabora con proyectos como el reciente libro Madrid Revolution, la historia del graffiti en trenes de Madrid, para el cual escribió el prólogo.

Extraído del libro "Madrid Revolution"

5. Para el final lo más goloso: Exposición de NEKO en Montana Gallery de Barcelona, del 21 de octubre al 19 de noviembre. Por lo visto forma parte del festival BAC Arte de Guerrilla. Neko no necesita presentación, ya hay mucha información al respecto. Yo me largo a ver su expo. Salud!


PD: Las jornadas han sido cuanto menos estimulantes y sorprendentes, sobretodo por la profundidad de lo debates que iban surgiendo después de la infinitud de los proyectos presentados. Hay mucha gente con ganas de discutir y abordar de manera teórica (y práctica) el graffiiti y otras disciplinas de arte urbano.

Después de oír hablar sobre el origen de la propiedad, la intromisión de la tecnología, el deber de que haya control o la insumisión completa, el situacionismo, la relación del arte con la cultura dominante, la dictadura de la estética y del “buen gusto” y demás parafernalias, una cosa ha quedado clara: la necesidad de un debate serio sobre el uso, control y disfrute del espacio público es urgente.

PD2: En la web de Openwalls hay una recopilación de fotos de las intervenciones que se hicieron en paralelo de las jornadas!

El futuro es vuestro.

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diseñar hoy, raquel peltaHace poco decidí releer un libro que llevaba un par de años cogiendo polvo en la estantería. Se trataba de Diseñar hoy: temas conteporáneos de diseño gráfico, de Raquel Pelta (Editorial Paidós Diseño, 2004).

Recuerdo que en el momento que llegó a mis manos y traté de leerlo no comprendí muchas cosas, prácticamente nada (dado supongo a mi casi nulo contacto con el diseño por aquel entonces). Hoy sin embargo, repetida la lectura me he dado cuenta de la joya que tenía en la estatería así que, además de leerlo de nuevo he decidido hacer una reseña, se lo merece.

Raquel Pelta es historiadora del diseño, doctora por la Universidad de Barcelona, licenciada en Geografía e Historia y licenciada en Comunicación Audiovisual. Como ella misma escribe en su blog designthinks ha sido Directora Académica de la Escuela de Másters del IED Madrid. Desde 2001 hasta 2004 fué directora de la revista Visual. Además de todo ello ejerce de profesora en distintas universidades y escuelas de diseño y comunicación.

En lo que se refiere al libro, el título resume bastante bien la idea principal de la autora: ¿Qué significa el diseño gráfico en la actualidad? ¿Hacia dónde se dirige y cuáles son sus principales preocupaciones?

Partiendo de esta base la autora se propone hacer un recorrido entorno a los puntos clave de la historia del diseño gráfico desde finales de los años 60-70 hasta hoy: de la irrupción de la tecnología y el auge de una concepción posmodernista del mundo por múltiples sectores de la sociedad, entre ellos los diseñadores, nos lleva hasta la multiplicidad de posturas existentes hoy, con especial interés en la vuelta a una visión funcionalista y objetiva del diseño.

Estructurado de manera temática, Pelta comienza analizando el punto de inflexión y choque generacional entre la “vieja” y la “nueva” guardia del diseño que acaba traduciéndose en el choque modernidad/posmodernidad de los años setenta.

El texto comienza haciendo un repaso de la revolución tecnológica que supuso el Macintosh hasta el cálido debate abierto por el reeditado manifiesto de Ken Garland por AdBusters, el First Things First 2000 Manifiesto, pasando por el culto posmoderno a la nostalgia, el auge de la deconstrucción, el papel de autoría del diseñador y el aparente retorno a la visión moderna (en ocasiones de manera puramente formal y en otras realmente profundo) tras décadas de caos y desorden en el diseño.

Hay que destacar la dedicación de todo el segundo capítulo a la responsabilidad social, activismo y ética profesional de los diseñadores. Todo sin dejar de lado el poder las marcas y la negativa influencia del marketing en la comunicación. Resulta interesante cómo la autora analiza, por ejemplo, la forma en la que los atentados del 11S y la guerra de Iraq influyeron al diseño: un despertar y cambio de dirección hacia una postura crítica y activista que no se veía hace años.

Los capítulos tercero y cuarto divagan entorno a la irrupción tecnológica con todas las consecuencias que supuso por una parte, y la renovación y revalorización del ámbito tipográfico de nuestros días por otra. Respecto a lo primero, encontramos algunos de los motivos por los que -tal vez- muchos prefieran el diseño “hecho a mano” sin la perfección del ordenador. De ahí la explicación de la búsqueda de lo popular y/o imperfecto, como ocurre, por ejemplo, con el interés despertado por el graffiti. En lo que se refiere al nuevo auge de la tipografía “correcta” y cuidada, señala el regreso de las sans-serif (humanistas), los cambios en los modos de leer y su impacto e importancia en la crisis lectora, así como el retorno a la retícula y sus nuevas aplicaciones.

El capítulo quinto cierra el libro observando de una manera bastante detallista
las últimas tendencias en el grafismo. Y es precisamente aquí donde reside la aportación más importante de Pelta, pues si bien es cierto la vuelta de muchos diseñadores a una “neomodernidad”, en muchas ocasiones no deja ser con el formalismo de aquella, sin reparar ni preocuparse por el contenido y el concepto. Sin embargo, al otro lado del río la cosa parece que va en serio, y es que son muchos los diseñadores que han vuelto a los postulados de un nuevo funcionalismo, que no es más que la vuelta a la modernidad, aunque esta vez sea sin dogmatismos.

A la amplitud de temas tratados en el texto, hay que sumarle una labor terriblemente metículosa de investigación y documentación, con infinitud de citas de libros, entrevistas, ponencias, autores y colectivos. Y es que no son pocos los datos que uno descubre leyendo el libro.

(Ejemplos cabe decir, muy representativos y no en vano, como ocurre con las constantes apariciones y citas a AdBusters, la revista anticapitalista que está teniendo gran protagonismo en las ocupaciones de Wall Street y los indignados estadounidenses.)

Con todo ello la obra cumple muy bien con sus propósitos: fomentar la lectura, crítica y debate entre los diseñadores hoy. Quitarnos el cliché de “los diseñadores no leen” y repensar nuestra (futura) profesión de cara al mundo.
Es por ello que cualquier estudiante (y no tan estudiante) de diseño debería, al menos, echarle un vistazo al libro de Raquel. ¡Recomendado queda!

Hoy la cosa va de graffiti. El fin de semana del 20 al 22 de Octubre se celebrará en Barcelona el OpenWalls Conference que es, como los propios organizadores lo definen “un encuentro internacional que aborda la gestión de las intervenciones urbanas autónomas en el espacio público a partir de dos ejes principales: un seminario internacional e intervenciones murales en el espacio público.”

El caso es que se trata de un seminario internacional organizado por la gente de Difusor que albergará talleres, debates y ponencias y (sobretodo) intervenciones urbanas a lo largo y ancho de la ciudad condal. En el evento participarán 12 artistas comisariados de distintas partes del mundo, a los que habrá que sumar todos aquellos que se han inscrito en la convocatoria abierta.

El evento se desarrollará en el CCCB de Barcelona así como los Espais Joves de Fontana y Bocanord. Y como su propio nombre indica está abierto a todo el público.

Podéis ver el programa y otros detalles en la página web del evento.
Ahí nos vemos!

Mientras preparo un par de reseñas más largas de lo habitual para el blog, hoy vamos con algo breve, no por ello menos interesante.

Se trata del periódico El Surco de corte anarquista, que conocí durante mi estancia en Chile. Impreso a una tinta (negro) se distribuye mensualmente de manera gratuita, aunque se propone un aporte voluntario de 200 pesos (entorno a 0,5€). Como es obvio, todos los números se pueden leer y/o descargar de su página web.

Tiene una composición muy limpia, que se agradece mucho, más si lo comparamos con otras publicaciones del mismo tipo que caen (de forma extrema) en un formalismo posmodernista de lo punk. Lo mismo pasa con la tipografía. Si bien los temas tratados no son fáciles, y hay mucho texto “duro”, la limpieza tipográfica facilita el trabajo. La maquetación corre a cargo de Al_puerto, al igual que las ilustraciones a lo largo de todo el periódico que dejan entrever su estilo particular.

Hay que reconocer que es un proyecto congruente tanto en la forma como en el contenido. Tuve la oportunidad de charlar con Al_puerto quién me hizo ver facetas del diseño a las que no había dado importancia hasta ese momento y me hizo repensar muchas veces el diseño desde la postura más crítica.  Aunque no coincida al 100% con todas sus ideas, aconsejo echarle un vistazo a esta publicación. Como siempre, una ojeada al contenido y otra al diseño 😉

PD: lean el artículo sobre la autoeducación, merece la pena!