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[5 Congreso Internacional de Tipografía]

Ésta mañana ha tenido lugar la mesa redonda Derechos de autor en el sector tipográfico, a cargo de Eva Caro, Dave Crossland y Daniel Rodríguez. Desgraciadamente el tiempo apretó y, como suele ocurrir en estos casos, dejó muchos turnos de pregunta en la sombra. Con la mente todavía algo hiperactiva me atreveré a plantear y abrir algunas cuestiones que se han quedado sin abordar del todo.

A lo largo de las intervenciones de los ponentes se han tratado varios temas: la aplicación de algunos principios o modelos de negocio del software libre al ámbito tipográfico y su comercialización; la calidad de las fuentes libres y la diferencia que existe entre éstas y las gratuitas; nuevos modelos de negocio, etc. También se han repasado múltipes iniciativas que exploran esas nuevas formas de negocio, desde la venta o cesión de las tipos a Google Fonts, explicado por Dave Crossland, hasta el marketing de afiliación y ganarse la vida recomendado tipos a través de nuestro blog, como ha explicado Daniel Rodríguez. Se agradecen también las intervenciones de Eva Caro y su especial cuidado y atención hacia el uso de eufemismos términos piratería y robo durante el debate.

Antes de pasar a la parte crítica me gustaría señalar otro descubrimiento crucial: la liberación de tipos mediante crowdfounding que Daniel Rodríguez ha ejemplificado con el caso de la tipografía Montserrat. La autora lanzó el siguiente desafío en Kikestarter ( algo similar al Verkami español): pondría su fuente Montserrat bajo licencia libre y abierta cuando lograra recaudar 5000 dólares. El proyecto recaudó 9747$. Desde aquí incitamos a reflexionar sobre éste hecho a los tipógrafos, especialmente a aquellos empecinados en defender el copyright.

Hasta aquí lo más destacable de las intervenciones. Entremos ahora a la crítica:

Daniel ha mencionado el proceso que suele seguir la compra tipográfica: el diseñador, antes de comprar la fuente necesita probarla y esto acaba en traducirse en un esquema de: descarga no autorizada – prueba – toma de decisión – compra. Esta estructura de funcionamiento ha de hacernos reflexionar. El modelo se sostiene, en parte, gracias a la posibilidad descargar (clandestinamente) las tipos por internet,  lo cual supera la paradoja y roza la ironía. ¿No sería acaso posible adaptarse a un modelo como, por ejemplo, el que sigue la página musical de Jamendo? Permite la descarga de la música (comunicación pública de la obra) restringiendo su modificación, los usos y el lucro sobre el producto. En caso de querer usar alguno de esos derechos el interesado paga una cantidad establecida al autor.

Sigamos con las paradojas. Me quedé con ganas de hacer una pregunta: ¿cuántos de los presentes de la sala tendrán una versión oficial de su Suite de Adobe? ¿Cuántos habrán hecho ese desembolso iniciando su trayectoria profesional? Pues he aquí el quid de la cuestión, en la enorme diferencia entre el valor de uso y el valor de intercambio de la mercancia. Más de una vez he escuchado a diseñadores profesionales decir que pagarán con gusto las licencias cuando los precios sean racionales. Lo que no se puede pretender es desarrollar un producto y vivir de él toda la vida, sea música, cine o tipografía.

El caso de estudiantes y el proceso de aprendizaje es otra joya aparte. Hace un mes, durante la presentación del cuarto número de Monográfica, dedicado a la letra, recuerdo haber escuchado a algún tipógrafo decir que es bueno que los estudiantes pirateen tipos y experimenten con ellas. ¿Piratear para aprender es bueno? ¿en qué quedamos?

La riqueza la debería generar el trabajo. Es cierto que estamos ante un cambio de paradigma complejo y difícil de abordar, pero no podemos huir de lo evidente. Los productos generados por los diseñadores gráficos son un conjunto de múltiples elementos que en suma determinan el valor del mismo, valor que se puede traducir en cantidad o carga de trabajo. La tipografía es uno de esos elementos y, obviamente, necesita de remuneración. ¿Por qué no nos replanteamos las relaciones comerciales dentro del gremio? Al igual que ocurre con el software (ya sea Adobe u otros)  ¿acaso no es posible y más justo, establecer la cuota o porcentaje que le corresponde al autor de la tipografía/aplicación sobre el precio final?

Los tipógrafos y diseñadores (estudiantes y profesionales) debemos replantearnos estas cuestiones. En el campo de la tipografía, sería interesante plantear cambios en la regulación y costumbres actuales, dejar de controlar orwellianamente las descargas (tarde o temprano el archivo acabará en la red) y aumentar más el control sobre el uso final de las fuentes. Ello no es fácil y sólo se puede realizar desde un gremio fuerte y comprometido. Pero el compromiso no sólo debe ser con sus integrantes o afiliados, el compromiso debe ser con la sociedad.

Bienvenido sea el debate, mientras tanto – sigamos con el congreso.

El 5º Congreso Internacional de Tipografía está a punto de arrancar. A partir de mañana y durante tres días (29,30 de junio y 1 de julio) la sede de EASD de Valencia acogerá el que es, nos atrevemos a decir, el evento tipográfico más importante de España. El congreso se realiza cada dos años, siendo ésta la quinta edición.

Organizado por la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana bajo la atenta dirección de Kike Correcher y nuestra (estimadísima) Raquel Pelta cuenta con el patrocinio del EASD de Valencia y la Embajada de los Paises Bajos en España.

Más allá de la tinta es el título de esta edición que, como no podía ser de otra manera, versará entorno a la tipografía digital, los cambios y los retos que están experimentando los diseñadores y tipógrafos de éste campo: el impacto de dispositivos móviles, el libro electrónico, los cambios y avances en diseño y tipografía web, nuevos modos de lectura dinámica, etc. Y es que a raíz del desarrollo y evolución tecnológica surgen nuevas competencias profesionales en las que saber cómo afrontar el tratamiento y la  creación de tipos supone una necesidad constante. A ello hay que sumar el largo camino y discusiones sobre propiedad intelectual y derechos de autor que adquieren nuevos matices y tiene sus peculiaridades en el entorno digital. Los estudios realizados en éste campo no son muchos por lo que el congreso tratará de dar a conocer y analizar los existentes como una manera de abrir camino a investigaciones posteriores.

En la página web ya es posible consultar a los ponentes del evento, entre los que más nos suscitan el interés es la presencia del gigante digital Petr van Blokland, diseñador holandés centrado en diseño corporativo y tipográfico aplicado en pantalla y cofundador de webtype.com y el quintatintero Diego Areso. Las joyas con las que nos quedamos a priori: la conferencia inaugural que correrá a cargo del teórico Roman Gubern y el homenaje al autor de Qué ocurre mientras lees, Gerard Unger.

Asi pues marchamos (ya!) a Valencia desde dónde iremos cubriendo el evento junto con el blog de Contraforma!

Qué tienen en común un libro épico hindu del s. III antes de nuestra era, Mahabharata, la Comuna de París y la política y relaciones sociales contemporáneas. Esos (y muchos más) son los temas tratados en OVNI 2012.

“OVNI propone una mirada sobre la actual situación de conflicto, más allá de la inmediatez de lo económico y político, intuyendo la persistencia del olvido. Una mirada que parte de un doble núcleo: Le Mahabharata de Peter Brook y La Commune de Peter Watkins, contextualizadas con una serie de vídeos que reflejan la contemporaneidad.”

+ info y horarios aquí.

A falta de tiempo de las últimas semanas para escribir en el blog, recomiendo hacer dos visitas barceloninas. La primera trata de la exposición Del mur a l’art, sobre arte urbano e intervenciones en el espacio público en el Espai Mercè de TMB (metro Diagonal).


La segunda trata de “Agitadores de Conciencia. Gráfica comprometida“, una exposición con 160 obras de 52 artistas y diseñadores de todo el mundo creados para influir y agitar la conciencia social mostrando el nuevo rol del diseño. Todo ello dentro del marco de las jornadas sobre La conciencia del cambio social en el diseño que ha organizado la Escuela Superior de Diseño y Arte Llotja entre el 3 y 11 de mayo.

Vía unmundofeliz y ABC


Del 27 al 31 de marzo (y con la huelga general de por medio) tendrá lugar el evento Cómo acabar con el Mal. En palabras de sus propios organizadores se trata de un encuentro internacional de activismo creativo 100% autogestionado, sin patrocinadores (a no ser que quieras patrocinarlo tú), y situado fuera de cualquier marco institucional.

El lugar escogido es el Antic Teatre de Barcelona, y la entrada y acceso será libre para todo el mundo. Eso sí, podéis echarle una mano al proyecto mediante financiamiento crowdfounding, o difundiendo el evento en red!

A la vista del puente que se avecina, aquí va una pequeña recopilación de sitios y exposiciones que visitar para aquellos que os quedéis en Barcelona (o decidáis pasar de visita).

1. Imprescindible la exposición del caricaturista e ilustrador Saul Steinberg, pilar de la ilustración del New Yorker por más de cuarenta años (1942-1999)en Galería A34. Material para (no) aburrirse en la galería.

2. World Press Photo 2011. Después de otras ciudades como Madrid, ahora le toca a la Ciudad Condal recibir esta muestra de 170 fotos del mejor fotoperiodismo del año. El CCCB es el encargado de albergar dicha muestra. Y si alguno/a aún tiene dudas de la calidad de la expo, puede echar una ojeada a las fotos ganadores aquí. Simplemente sublime.

3. Exposición “De cap a peus” que recoge el trabajo del diseñador catalán Claret Serrahima, en Arts Santa Mónica. Dividida en cuatro partes (“cabeza”, “mano”, “barriga” y “pies”) la muestra recoge desde obras más personales, realizadas con libertad y sin gran presión comercial por parte del cliente, hasta trabajos institucionales y comerciales de renombre. Podéis ver su trabajo en la página web de su estudio, claseBCN y leer una entrevista de El País aquí.

4. Para los fanáticos del racionalismo: Diseño de sistemas, Escuela de Ulm en el DHUB. Incluye trabajos de míticos como Max Bill y Otl Aicher, diseñador de la imagen de los JJOO de Munich ’72 y toda la imagen corporativa de Lufthansa (entre otras muchas cosas).

5. Ya de paso sea dicho, aprovechar la propuesta  “Plan B” de Barcelona Cultura, y visitar gratis alguno (o todos) los muchos museos que están adheridos al plan. El Museu de les Arts Decoratives, sugerido queda.

¡Buen puente a todos/as y a disfrutar!

Como ya comenté, el fin de semana pasado tuvo lugar el OpenWalls Conference, encuentro y conferencias sobre arte urbano (especialmente graffiti) e intervenciones en el espacio público. Aquí dejo lo que me ha parecido más destacable de los tres días.

En cuanto a proyectos y artistas personas me quedo con:

Zosen

1. Zosen (graffiti, ilustración, política, vida) – Me pareció una de las mejores presentaciones. Tanto por la forma como por el contenido. Anima mucho ver gente que con el paso del tiempo sigue haciendo lo que ama, de manera interdisciplinar y sin dejar de lado sus principios. Le dió bastante caña a la comercialización de la marca Barcelona y el turismo masivo que ésta atrae, con los efectos negativos que tiene para los habitantes de la ciudad. Éste sábado 29 de octubre presenta su fanzine Carcelona en Miscelánea. Vale la pena ir! (Y también echarle un vistazo a su curro!) Y su vídeo de la  intervención con la gente de Democracia Urbana arrancó más de una sonrisa cabrona entre los asistentes:

2. La presentación del arquitecto Pau Faus sobre sus proyectos en general, y en particular sobre su estancia en Valparaíso, Chile:

3. Seleka, de la galería Delimbo de Sevilla, partió bacalao con su explicación (improvisada) de la situación del graffiti en Sevilla, además de mostrar el currazo que supone sacar pa’lante una galería de arte. Que ya de paso sea dicho, menudas pedazo de expos se montan. Si andáis por Sevilla ya sabéis!

4.Conocer y escuchar a Javier Abarca, fué sublime. Graffitero madrileño de la vieja escuela (pero vieja vieja vieja eh!), ahora se dedica a la docencia en la facultad de Bellas Artes de la Complutense de Madrid, sobre arte urbano. Y, aunque deambular por sucios túneles de metro y arrastrarse entre los trenes en las cocheras ya no sea el foco de su actividad, sigue dando mucha guerra (y muy bien argumentada). Además de escribir y documentar el arte urbano en su blog Urbanario, colabora con proyectos como el reciente libro Madrid Revolution, la historia del graffiti en trenes de Madrid, para el cual escribió el prólogo.

Extraído del libro "Madrid Revolution"

5. Para el final lo más goloso: Exposición de NEKO en Montana Gallery de Barcelona, del 21 de octubre al 19 de noviembre. Por lo visto forma parte del festival BAC Arte de Guerrilla. Neko no necesita presentación, ya hay mucha información al respecto. Yo me largo a ver su expo. Salud!


PD: Las jornadas han sido cuanto menos estimulantes y sorprendentes, sobretodo por la profundidad de lo debates que iban surgiendo después de la infinitud de los proyectos presentados. Hay mucha gente con ganas de discutir y abordar de manera teórica (y práctica) el graffiiti y otras disciplinas de arte urbano.

Después de oír hablar sobre el origen de la propiedad, la intromisión de la tecnología, el deber de que haya control o la insumisión completa, el situacionismo, la relación del arte con la cultura dominante, la dictadura de la estética y del “buen gusto” y demás parafernalias, una cosa ha quedado clara: la necesidad de un debate serio sobre el uso, control y disfrute del espacio público es urgente.

PD2: En la web de Openwalls hay una recopilación de fotos de las intervenciones que se hicieron en paralelo de las jornadas!

El futuro es vuestro.